北京翰海2017秋拍|拍品预览(第一期)

2017-11-22

北京翰海拍卖有限公司定于12月13-16日举行2017秋季拍卖会,13-14日预展,15-16日拍卖,地点为北京嘉里大酒店。

翰海此季秋拍,根据市场主流趋势和公司业务主体,延续中国书画、古董珍玩、当代艺术三大板块的架构,推出法书楹联、扇画、近现代书画、古代书画、 当代书画、油画雕塑、紫砂艺术、古董珍玩等专场;更为注重作品的整齐度和专业水准。各专场均有重要作品列阵,并推出一定规模质素良好、估价平实的作品,尽可能为收藏者提供更多元的选择空间。

翰海公司微信公众号将分期介绍秋拍信息,敬请持续关注。


北京翰海2017秋拍 拍品预览 第一期

中国书画



齐白石

齐白石(1864─1957),原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齐白石是近现代中国绘画大师,五十七岁后定居北京曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。



▲Lot369

齐白石 《多子多孙》

设色纸本 立轴

钤印:齐大

款识:白石山翁得梦花室赠笔试之。

68×33.5cm

“朱门绝少,茅舍春早。一笑加餐,何曾同饱”。齐白石的蔬果题材以远离“朱门”的审美理想,为二十世纪的中国画坛开辟了一道新的景观。他表现乡间蔬果的诗情画意,“胸中尽去前人窠臼”,拓展了传统文人画的审美空间,为传统文人画带来了生活的趣味和现实的生机。

他画那些蜻蜓、红甲虫,是他还记得乡里人叫黑蜻蜓为“黑婆子”,画石榴象征多子,这正是民间艺术寓意象征的特色。此作画石榴一枝,从右上向左下取势,自有疏斜历乱之致。因枝粗壮,故需用阔笔侧锋和中锋勾勒;榴枝缀满累累榴实,石榴用赭石块信笔画成,籽粒用曙红填点勾写而成,注意了正侧、聚散、大小的变化。叶子用赭绿点画后用单勾叶筋法,旁有蜻蜓一只,用渴笔双勾而成。章法平朴而奇突,用笔粗狂而浑厚,色彩单纯而明艳,一派大家气象。




王雪涛(1903--1982),河北成安人,原名庭钧,字晓封,号迟园,中国现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。

王雪涛是卓有成就的花鸟画大师对小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。


▲Lot202

王雪涛 《红粟鹦鹉》

设色纸本 立轴

钤印:王雪涛印

款识:雪涛。

83×47.5cm

王雪涛先生积六十余年不倦的艺术探索,开20世纪中国写意花鸟画的一代新风。他的作品中始终洋溢着生机、情趣、自然、真诚,他以自己独有的学养与博厚的功力融高超的技巧而构筑了典雅与生活双具的意境。先生的作品无声的引领着观者同他一起“随物宛解,与心徘徊”。如果称王雪涛先生为20世纪中国绘画史、尤其是花鸟画史无法绕过的典范,绝非虚托夸饰之说。

此作的主题是一只蓝黄金刚鹦鹉,它是色彩最漂亮、体型最大的鹦鹉之一。鹦鹉素以鲜丽的色彩和善于模拟人声而逗人喜爱,成为历代画家乐于描写的对象。王雪涛笔下的鹦鹉,造型、构思均不落俗套。他用淡墨勾出翅膀、尾羽、冠羽、眼睛,细微的笔触撕出胸羽毛茸茸的质感,用墨掺淡红写嘴,淡蓝染背羽,胸部用藤黄涂出。鹦鹉立于枝头之上,分外醒目。背景衬以盛开的凌霄花簇,富有节奏。全图还是小写意的构置,兼工带写,华丽多姿;加上配景中精熟的花叶点染,颇绕韵致。



颜伯龙(1898-1955)满族,正黄旗,北京人;名云霖,字伯龙,号长白布衣,所居椿草堂。民国时期京津画派著名的花鸟画家,工山水、人物、翎毛、走兽。颜伯龙初时就读北平艺专,师从齐白石、陈半丁、陈师曾、王梦白等名师,为王梦白入室弟子。早年绘画受王梦白影响,多拟新罗山人笔意,画风上多有八大、新罗之遗韵。中期逐渐摆脱前人风格,在不断拟古的过程中,逐渐做到兼收并蓄,集宋、元、明、清历代花鸟画法之大成,亦在不断融入自己的丹青意趣,终成一代花鸟大家,形成了颜氏“兼工代写”的独特花鸟画法。



▲Lot383

颜伯龙 《红叶双禽》

设色纸本 立轴

钤印:伯龙书画、椿草堂、胜春起夏花草竟发

款识:昔年宋人有此意拟之于椿草堂。长白布衣颜伯龙写。

63×31cm

颜伯龙擅长花卉翎毛,在广泛汲取元代以来花鸟名家创作经验及艺术成就的基础上,取法于元代钱选、陈琳、张中、王渊等名家,尤宗清代花鸟大家华喦、恽寿平,注重写生,构图新颖,色彩艳而不滞,明丽秀逸;形象生动多姿,画风独具。

此作笔墨清爽、浓淡适宜,赋色雅致。图中一只小鸟伫立于坡石之上,另一只展翅欲飞,动静俯卧相互呼应;鸟的羽毛先以淡墨写出轮廓,浓墨施头部、尾羽等处,再以细密的墨线加染颜色刻画出鸟羽的质感;尤其是浓墨点睛极为传神。布景水仙用双勾法,花叶娉婷秀美,略以赭色点染花蕊后,更显得清纯淡雅,风神独具。红叶枝桠则用意笔写出,洒脱自然。坡石是用阔笔皴出轮廓,再用不同的色块表现明暗。构图满而不塞,色彩艳而不俗,于豪放中含有温雅,画法兼工带写,气势连贯,极富生动自然之趣。

 


郭沫若(1892一1978年),原名郭开贞,字鼎堂,号尚武,笔名沫若、麦克昂等。现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一、中国科学院首任院长 、中国科学技术大学首任校长 、苏联科学院外籍院士。曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国文联主席等要职,当选中国共产党第九、十、十一届中央委员,第二、第三、第五届全国政协副主席。



▲Lot335

郭沫若 《行书》

纸本 镜心

1963年作

钤印:郭沫若

款识:宗泽同志一九六三年夏。郭沫若。

105.5×60cm

郭沫若书法受颜真卿、苏轼的影响很深,无论用笔、结体还是气韵上,都有苏东坡的意味,同时又具颜真卿的博大,他把这些融会贯通,化为己有,继承中又突出个性,逐步形成自己的书法语言。尤其是他的行草书,笔力爽劲洒脱、韵味无穷,气贯笔端,形神兼备。沈尹默曾有这样一首诗来评价郭沫若的书法:“郭公余事书千纸,虎卧龙腾自有神。意造妙参无法法,东坡元是解书人”。这首诗道出了其书法的风神。

此作书其自作五言诗《咏南平》,结体宽博、线条敦厚、筋骨丰满,明显有颜真卿书法的神韵。从作品中,我们可以感受出作者排山倒海的气势,逆势发笔入锋,紧劲含蓄。全诗40个字,笔墨饱满、字字独立、笔断意连,写到尽情之处,则笔走龙蛇;特别注重字与字之间大小的错落,如第二行的“围”字,第三行的“筑”字,如长枪大戬,伸展夸张,恰到好处的弥补了行气的单一,使整幅作品充满了动感。总之,全幅笔墨厚重而不失刚劲爽利,使诗情与书意融为一体,相得益彰,达到了内容与形式的高度统一,值得我们久久回味。



陈佩秋 1922年生,女,河南南阳人。字健碧,室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立 艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授,上海国画院画师 。中国美术家协会 会员 。擅长国画 。




▲Lot441

陈佩秋 《溪山积翠图》

设色纸本 卷

1998年作

钤印:健碧、南阳陈氏、佩秋、大乐、乂之长年、颍川

款识:高花阁健碧作于海上巨鹿园,时戊寅冬十二月廿九日大除夕。

引首:溪山积翠。截玉轩健碧自署。

题跋:屋外青山接翠微,白云深处又晴晖。无边碧叶纷纷上,不尽落花片片飞。游鸭池边春水满,啼莺巢下忽春归。巡桥转念尘中客,探历休教兴有违。壬午岁秋九月,健碧截玉轩中书。

陈佩秋题签、题引首、题跋。

33×134cm

以“溪山”命名的画作,古往今来不知多少文人骚客落墨下笔。溪山者,都不以景多取胜,而以气象万千,写一溪丘壑,以无限意境,写万里山河。在中国山水画中,“溪山”反映的是画家对山水“无尽”之妙的理想追求。


陈佩秋先生的这卷《溪山积翠》,平坦绿色草地的静、相对流动变幻的水;眼见为实的草地溪水,与虚实相间的远山形成呼应。这种动与静、虚与实的把握,在她的作品中随处可见。她深知,山水无尽,彩笔难追。可以看出,她的画道之妙,在于一山一水中,创造出一个让人动心的世界。第一眼能感动人的作品,一定是上佳之作。要能让人感动,画家自身的激情要和山山水水一理贯通,只有那时,才能做到“不必重山叠水,不必佳木繁荫,数株枯木,一湾瘦水,几只寒禽,都足成佳构”。先生于戊寅(1998)年作成此卷,壬午(2002)年又自题草书七言长诗于后,天骨开张,道美超逸,堪称双绝。



谢稚柳(1910-1997),原名稚,字稚柳,后以字行,晚号壮暮翁,斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩(张葱玉)齐名,世有“北张南谢”之说。

历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等,编有《唐五代宋元名迹》等。


 


▲Lot243

谢稚柳 《红荷春晓》

设色纸本 立轴

1963年作

钤印:谢稚之印、稚柳

款识:癸卯春日写于广州。谢稚柳。

66×43.5cm

谢稚柳的荷画,大致可分为两类。一类为早期师法唐宋院体绘画一路,以工笔重彩为主;一类为20世纪60年代以后,兼工带写,以小写意为主。前者所绘荷花一般构图较满,所绘荷花较为写实,受到宋代院体画风影响比较大。后者所绘荷花大多较为粗狂,以大面积的色块与墨块渲染荷叶,其花瓣则沿用双钩填彩法,大写意中不乏精细之笔。如作于癸卯(1963)年的此作便属于此例。

该图从技法上,已经完全从写实转向写意,所绘荷干、荷叶均以没骨法写成,辅之以深浅不一的绿色和水墨,恣肆狂放;水草丛中或远处用湿笔点了不少色点,增加了造型上面(荷叶)、线(荷梗、水草)的变化层次;水草上更添一只蝴蝶驻足停留,令池塘中盎然的生趣,跃然尺素间。全画以其别具经意之极而又若不经意的匠心,允推其花鸟画中的超逸之品。


黄宾虹(1865-1955 年),初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。近现代画家,擅画山水,为山水画一代宗师精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。他的技法,得力于李流芳、程邃,所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。

黄宾虹《金文七言联》



▲Lot 1

黄宾虹 《金文七言联》

纸本 立轴

1947年作

钤印:黄宾虹、兴到笔随

释文:殷代古文参卜正,虞廷司稷重农官。

款识:殷代古文参卜正,虞廷司稷重农官。丁亥黄宾虹集古籀文并书。

132.5×25.5cm

黄宾虹的楷书出自《郑文公碑》,行草迹近文徵明而结体带篆意。最擅者为三代金文,于《师寰簋》、《大盂鼎》用功尤勤。运笔圆匀遒美,体态娴雅,行笔缜密,得宛通溥大之势。时或将古籀中肥笔删去,以呈统体和谐之局。他说:“我习篆书是从金石古玺铭入手,从刀书的清刚悟出忤书笔法的深厚之风。行笔多变,八面有锋。”其对三代金文穷沅探微的钻研精神是令人钦服的。有人说他的“大篆之妙有非吴昌硕辈梦见处”,余绍宋也独具只眼说:“常谓近时多喜写金文者,而真能得神理者,舍(宾虹)先生外,更无他人”。

此金文七言联,写得稳健而雅致。黄宾虹对于线条的驾驭已经到了从心所欲的地步了,他写的很慢,有些慢悠悠的味道。篆书线条的笔法是圆而通、婉而畅,但在他笔下,既不圆通,也不婉畅,有些枯藤老树凝滞纠错之态。在造型上,黄宾虹选择了长形,每个字都有朝下延伸的意味,根据自己的想法,在不逾文字的规则下,使造型略加变化。不下意,不下力,黄宾虹的书写从容闲淡,却笔笔散发出苍老平易,已经纯乎自然而然了。


 


吴湖帆,江苏苏州人,初名翼燕,字遹骏,后更名万,字东庄,又名倩,别署丑簃,号倩庵,书画署名湖帆。早年与溥濡被称为“南吴北溥”,后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。

历任上海中国画院画师上海美术学校、上海美术专科学校、浙江美术学院国画教师上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席。二十世纪中国画坛一位重要的画家,他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。吴湖帆收藏宏富,善鉴赏,是一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物。著有《联珠集》《梅景画笈》《梅景书屋全集》《吴氏书画集》《吴湖帆山水集锦》及多种《吴湖帆画集》行世。


▲Lot45

吴湖帆《行书八言联》

花卉笺本 立轴

钤印:吴湖帆印、倩庵书印

释文:靡道不该蹈规履信,与俗殊好抱虚守清。

款识:企郑先生雅属。吴湖帆。

165.5×35.5cm

吴湖帆出身于三吴华胄、世代书香之家。祖父吴大澂是近世古文字学的巨擘。因受家庭熏陶,他从小就勤于学问,倾心书画。他学碑帖不但能外师其形,而且能深窥其神,至大悟后,又能跳出藩篱,别开生面。他的书法,从米芾纵横恣肆而来,又大量吸取宋徽宗瘦金体的飘举清润,然后陶冶熔铸,自出新意,饶有耐人寻味的意趣。

此楷书八言联落笔流畅奇恣,波磔荡扬。几乎每一个笔画都是藏锋起笔,中锋行笔,提按清楚,圭角分明。结字外紧内舒,擒纵有致。如“道”、“殊”、“抱”、“规”等字,舒展自如,疏密适度,表现了吴湖帆在传统上的深厚功力。此幅联语不仅对仗工整,而且意境深远。“蹈规履信”对“抱虚守清”,把文人那种陶然淡逸、情趣高雅的情形描绘的栩栩如生,读来颇有一种发人意气、激人神采的艺术感染力。




永瑆 《楷书八言联》

康涛(清) 《平安五瑞图》




▲Lot89

永瑆 《楷书八言联》

洒金纸本 立轴

钤印:成亲王、诒晋斋印

释文:露气春林月华秋水,晴阳媚景芳草远山。

款识:苓溪郡守。成亲王。

167.5×36.5cm

成亲王自幼学书,一开始就表现出极高的天分。乾隆皇帝爱之,每每幸其府邸,赞许:“幼令所学如此,自属可教”。他的书法胎息欧阳,笃志赵文敏,出入羲、献,临摹唐宋各家,均造极诣。礼亲王昭梿在《啸亭杂录》中称:“永瑆幼时握笔,即波磔成文,少工赵文敏。又尝见康熙内监,言其师少时犹及见董文敏用笔,惟以前三指握管,悬腕书之,故王广推其语,作拨灯法。”清代中期,成亲王与刘墉、翁方纲、铁保并称四大书家。


成亲王虽贵为王爷,但天生有好学之德,谦恭有礼。据说,有人冒名写他的书法,他并不生气,还称赞其写得好,使他再写十年未必能及,为此,他感到非常惭愧。如此气度,如此雅量,如此见识,常人都难得,何况贵为王爷。正因为他是一个谦恭端雅之君子,所以他写的楷书多秀润之意,少森严之态,决不“森森焉若武库之矛戟”。此楷书八言联,其书完全是欧体的体格,用笔清劲峭拔,结字整肃,笔画明净,风神洒落。




▲Lot546

康涛(清) 《平安五瑞图》

设色绢本 立轴

1735年作

钤印:石舟、曲江钓师

款识:雍正十三年岁在乙卯再四月望后一日。曲江钓师写。

114×46cm

世传五月为“恶月”,旧俗于端午节插“蒲剑”、悬“艾虎”以辟邪驱瘟。后来的人,又在菖蒲、艾草之外,加以榴花、蒜头、龙船花合共为五,称之为“天中五瑞”。

从古至今,画家也常在这期间画钟馗,或赠人,或自挂。清人柴桑在《燕京杂记》里就说:“(端午)前数日,肆间用黄纸盖朱印,或绘天师、钟馗像,或五毒之形,人购而黏门上,以逐崇恶”。


此作题“平安五瑞”,顾名思义,还是与端午节气有关。画中钟馗骑着毛驴,挥动小鞭,穿梭于仙云之中。底下有一小鬼,背着花瓶,瓶中正是菖蒲、艾草等“天中五瑞”。瓶通“平”,取平安之意。钟馗面目并不凶狠,倒像是凡间人物。再加上瓶花,更添一些世俗的趣味。款题:“雍正十三年,岁在乙卯再四月望后一日,曲江钓师写”。钤“石舟”、“西江钓师”二印。由“石舟”可知此作为清代画家康涛所绘,他是雍正、乾隆年间画家。图中人物造型古朴生动,线条纯熟、面部表情描绘深刻,显示其长于人物画的功力。


注:图为局部

▲Lot678

方薰 《百禄图》

设色绢本 卷

1790年作

钤印:薰、兰坻

款识:乾隆庚戌首春,仿易元吉画于盍簪堂。樗爵庵主方薰。

18×137cm

易元吉是北宋画家,原工花鸟蜂蝶,后来见到赵昌的画迹,赞叹心服。后来立志要从古人所未到达的地方来成名。于是游历荆湖之间,进入万守山一百多里,观察猿猴、獐鹿之类,以及林石景物,将其一一熟记心中,领略了天性野逸之姿。因而所画花鸟猿鹿,生动逼真,于画史留名。

方薰此作题“仿易元吉画”,也是以鹿为主要表现对象,配以布景山水。图绘溪山丘壑,松柏丛林,群鹿三两聚集一处,或饮水,或休憩,给人以清新自然的气息。山水以水墨为之,多是用中锋勾出轮廓,用类似小斧劈皴、点子皴等连皴带染,表现其肌理向背。画鹿则略为简单,用墨线轻勾后,以色圈染鹿的花纹,造型准确,形象生动。方薰云“仿画”,实则与北宋的写实画法相去甚远,更多的是追求山水的诗境与文人闲逸的风度。



▲Lot898

黄宾虹 《秋溪泛舟》

设色纸本 成扇

1943年作

钤印:黄冰虹、慎生书画、汪溶长寿

款识:(一)画以苍润为宗,此是元人真趣。癸未,黄宾虹。(二)甲申夏日録雅宜山人诗。子荆仁兄正。满川汪溶。

另面:汪溶行草书

18×48cm

黄宾虹的一生分为早、中、晚三个时期。王伯敏先生把这三个时段按照以下来分期:五十岁前为早期,五十至七十岁前为中期,七十岁以后为晚期。黄宾虹的变法,是在中期深入山川,感受百态的基础上,在量的积累上,才实现晚年质的飞跃。而1943年,傅雷的出现,让黄宾虹的变法,更具深刻意义。

此扇正面为黄宾虹山水,款识:“画以苍润为宗,此是元人真趣。癸未,黄宾虹”。癸未为1943年,所以此作正处在黄宾虹变法的关键阶段。画家以浓郁的笔墨描绘湖山景色,山峦耸立,群山掩映,林木茂盛。山脚浓荫之几间山居隐现,一人正撑船向岸边行进。用笔繁而不乱,浓密中有简约,墨色干湿有度。经过层层皴染,显得厚重华滋。扇子背面为汪溶行书录“雅宜山人”王宠七言诗,书法秀劲,奕奕有雅致。



▲Lot916

王敬铭 《三友图》

设色纸本 成扇

钤印:臣王敬铭、恭画、半丁老人、陈年印、竹环斋

款识:(一)臣王敬铭恭画。

(二)为潇成老弟属写,幸正之。癸未六月,陈年。

注:紫檀雕花果扇骨

另面:陈半丁绘兰菊

18.5×56cm

王敬铭是嘉定第一位状元,也是康熙五十二年(1713)康熙六十大寿的特开恩科状元。他擅长书画,师承王原祁,秉承了娄东画派清腴闲远、笔墨渲染、书卷气浓郁之风格,名重一时,有“书画状元”之誉。

此扇正面为王敬铭所绘岁寒三友。烟江远渚,陂陀崚嶒,湖边修竹丛生,松枝挺健。一株梅树从画面下方斜出,与从上方垂下的松枝相对,相映成趣。画法还是由王原祁出,山石笔墨清淡简练,于古拙中不失爽劲感,而体积感、厚重感均被刻画得十分到位。画松树用笔清润,松针细密劲挺;画竹则疏密相间,错落有致。竹叶有的上下交错,左右纷披,似乱而非乱。墨色浓淡相宜,干湿并兼,略罩以绿色,尤为和谐优美。款识“臣王敬铭恭画”,应是奉敕而绘,必是画家极经意用心之作。

扇子背面为陈半丁作兰菊图。画家以双勾绘秋菊,笔墨老辣,生意盎然。兰蕙着墨不多,但用笔奔放洒脱。全图以大写意笔法描绘花卉的自然形态,既具有一定的真实感,又表现出相当的笔墨技巧,再饰以行书题画诗,独具匠心的安排,使得画面生机勃发,雅俗共赏。


古董珍玩



▲Lot2066

明 旧玉兽面龙纹杯

H11.5cm

玉杯以上好白玉精心雕琢,通体象形做犀角杯状,上宽下窄,广口深腹,口沿模拟自然形成的线条,曲折不平,形成前后短流。杯身外壁通体浅浮雕纹饰,上方口沿装饰仿青铜器兽面纹及谷纹,并攀附螭龙一只,下方杯身纹饰整体做龙首纹,巨龙张口吞含杯身,仰面向上,双角恰为杯脚,设计精妙。

清乾隆 青花花卉九桃纹盘

乾隆时期官窑盛行仿古之风,前朝的诸多名品佳作成为追摹的对象,多以明代永乐宣德器为摹本,用笔蘸青料加重点染绘制,极力效仿永宣青花“苏麻离青”的浓重晕散之气韵,及黑疵斑点,有鲜明的时代特征。吉祥图案是陶瓷装饰的主要内容,乾隆瓷器绘制更是“图必有意,意必吉祥”。





▲Lot2473

清乾隆 青花花卉九桃纹盘

D27.3cm

“大清乾隆年制”篆书款

此件乾隆青花瓷盘,胎釉精细,内心为青花折枝九桃纹,色泽苍翠,桃实喜人,外壁为青花缠枝牵牛花纹。青花浓艳苍润,釉水明亮,光彩夺目。所绘纹饰笔触精致,点染工整,其整体纹饰布局考究,构图繁密,错落有致。底书“大清乾隆年制”篆书款。此类瓷盘为乾隆时期经典器型。

清光绪 粉彩百蝶赏瓶

赏瓶最早出现于雍正时期,清宫档案原名为“玉堂春瓶”,是清宫经典的陈设器皿,光绪朝之前,赏瓶以青花绘制缠枝花卉品种最为多见。自光绪朝始,赏瓶种类日渐丰富,除青花外,还出现了粉彩和蓝釉等品种,瓶腹除绘传统的缠枝花卉、云龙等纹样外,还流行百蝶寿字、皮球花等图案,是光绪朝瓷器中极具代表性的瓷器样式。



▲Lot2346

清光绪 粉彩百蝶赏瓶

H39.7cm

“大清光绪年制”楷书款

本品为晚清官窑佳品,形制规整端庄,胎釉精良,莹白温润,通体以粉彩“百蝶富贵”图,所见彩蝶翩翩起舞,姿态各异,设色华丽,俱不相同,笔意工整,翅质表现细腻,无论点、擦和线条均流畅生动,宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音,因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩如意云纹,肩部两道弦纹间饰缠枝花卉托寿字纹,近足处饰莲瓣纹。

清 青花缠枝花卉双龙耳尊

“鹿头尊”创烧于康熙朝,因器型似鹿头或牛首而得名,又名“牛头尊”。清代制瓷技术发展,可以随心所欲制作所需器物,尤其对大件器物青睐有加,因此鹿头尊在清代颇为流行,有青花、粉彩及单色釉等多个品种,其青花器多绘缠枝莲纹,故又名“清廉尊”,《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来,未有今日之美备”。



▲Lot2317

清 青花缠枝花卉双龙耳尊

H43cm

本器直口微敞,短颈,左右两侧饰双变体螭龙形耳,圆腹略垂,圈足,胎体厚重,线条饱满,器形大气威严。此器通体以青花描绘,发色浓郁,口沿及颈部分饰回纹、团花及卍字纹,足胫部则装饰莲瓣纹、卷草纹,纹饰绘制精细,布局紧凑,腹部主体通绘两重缠枝莲,花朵硕大饱满,枝叶翻转婀娜,图案繁而不乱,极富层次感。本器造型端庄,青花色泽纯正,画工精细。

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