佳作取逸 古董集珍 翰海春拍将举槌

2017-05-25

佳作取逸 古董集珍 —— 北京翰海2017春拍5月30-6月4日举行




北京翰海2017春季拍卖会定于5月30日-6月4日在北京嘉里中心饭店举行, 5月30日-6月1日预展,6月2-4日拍卖。拍卖会将推出古代、近现代、当代书画,宝聚集珍-宝聚斋中国书画,古籍善本、油画雕塑暨小雅观心,紫瓯凝香-紫砂艺术,繁华盛世-明清金铜器物,梵韵西来—古代金铜佛像,中国玉器,古董珍玩共11个专场,拍品约两千件。

中国书画与瓷器工艺品、油画雕塑并称为艺术品拍卖市场三大支柱板块,其中的近现代书画,作品流通量丰富,给予收藏者多元的选择。近现代书画名家及其精品,在美术史上多有众所周知的代表成就,因而在市场已出现“轮涨”行情,其中,如齐白石、张大千、黄宾虹等名家,一直被收藏界所重视。翰海今春拍卖,将推出多个书画专场,近现代书画部分,有齐白石 《堤岸鸬鹚》、张大千《观世音菩萨》等佳作。




齐白石《堤岸鸬鹚》——写意山水中的家园情怀

1929年,是齐白石一生中最为辉煌的艺术盛期的开始,经历了中年“五出五归”的自然为师,十年“衰年变法”的艰辛探索,这位时年67岁的画家以极富创造精神的大写意,冲破传统的程式化窠臼,将自然世界的意趣、民间艺术的纯朴与传统文人画的格调,相融一体、推陈出新,开启一个风格鲜明、成就显著的艺术高峰。

运用大写意的笔法来画山水,是齐白石对近代中国山水画的一大贡献,他曾作诗云“胸中山水奇天下,删去临摹手一双”,齐白石笔下的山水,都是在真实景色的基础上加以个人的再创作,既有浓郁的生活气息,又高度提炼概括。齐白石的山水画数量虽少,艺术成就却不亚于花鸟画,他在花鸟画中简练、苍润、遒劲的笔墨特性,充分地在山水画中体现。齐白石作于1929年的《堤岸鸬鹚》正是他山水画成熟期的佳作。画作采用三段式构图,以湖面为分隔,远景湖畔乡舍,中景沙洲垂柳,近景湖上鸬鹚,构图疏密得当、层次井然有序。画中的“平滩浅渚、水岸鸬鹚、屋舍农家”都是寻常生活中的常见之物, 齐白石将这些充满自然气息和乡土之情的物象入画,体现出质朴的生活乐趣和浓烈的家园情怀。

齐白石的山水画数量虽少,艺术成就却不亚于花鸟画,他在花鸟画中简练、苍润、遒劲的笔墨特性,充分地在山水画中体现。正如此幅《堤岸鸬鹚》,中景的沙滩垂柳,几株柳树穿插变化,柳条繁密有致,柳树线条上的粗细、浓淡、干湿、疏密的经营与变化,表现得简练老辣、挥洒自如。屋村乡舍、湖上鸬鹚,这些物象的表现既根植于真实形象、又不被外在形象所束缚,齐白石“似与不似”的论说在这里得到生动的诠释。




张大千《观世音菩萨》

丝绸之路上的明珠-敦煌艺术的风采再现

敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上,曾经拥有繁荣的商贸活动,也是一座承载千年历史的宏大艺术殿堂。敦煌壁画丰富多彩、技艺精湛,是珍贵的世界非物质文化遗产。提到敦煌壁画,近代美术界的大家——张大千,与敦煌艺术可谓结下不解之缘。

1941年至1943年,张大千携家人与弟子等,赴敦煌及安西县榆林窟临摹、研习壁画。在艰苦的岁月里,洞窟内光线阴暗、壁画颜色多已褪败,张大千克服重重困难,他常常一手持烛,一手执笔,或立于木梯,或蹲或躺卧于地,经数十次观研之后方才落笔。在对壁画的临摹、研习中,张大千汲取唐代甚至更早期的中国艺术传统,梳理了传统人物画、宗教画的绘画特点,对自己的艺术革新产生重要推动作用。从敦煌返回内地后,张大千将研究成果著书,对敦煌艺术的宣传、研究也产生深远意义。

翰海2017春拍,近现代书画专场推出一幅张大千《观世音菩萨》,创作于1941年,为张大千在敦煌临摹壁画期间所作。画作采用工笔线描手法,线条勾勒极为潇洒准确,比例恰当,形象逼真,其人物线条勾勒细谨,劲健有力,色泽艳而不俗,笔墨交待极为清晰,毫不含糊,尽具盛唐遗风。菩萨开相端庄安详;造型华贵高古;线条端穆精妙,格调清雅。

宝聚集珍-宝聚斋中国书画专场140件拍品,包括多位近现代书画名家的力作,还将特别推出“梅影书屋师生弟子作品及藏品”专题。吴湖帆为近现代绘画大家,是一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物,他最主要的斋名,就是“梅影书屋”。




近世画竹第一人—吴湖帆的《经雨幽篁》

吴湖帆画竹,亦受历代文人画家的影响,继承元代李衎、高克恭、赵雍等人的墨竹笔法并加以发展,被誉为“近世画竹第一人”。如此幅《经雨幽篁》,款题“翠晴经雨湿犹滋”,写雨后竹枝摇曳之景。画家用淡墨写竿,浓墨点节。纷披的竹叶以草书入画,用笔快利酣畅,低垂的竹叶上似还残留着雨滴。吴湖帆对笔底水分的控制能力在此作中表现的淋漓尽致,使竹叶有“凤尾梢卷”之势,意境疏淡清雅。谢稚柳评吴氏画竹曰:“写新枝则生机勃勃;写老竿则傲骨挺然;写风竹则枝叶摇曳,簌簌作声;写雨竹则满纸湿润,沁人心田,给人以变幻万千的清韵高致。”


古董珍玩一直是翰海大型拍卖的重点专场,春拍将推出 “清康熙 黄釉赭绿龙四季花卉折沿大盘”、“清乾隆 粉彩缠枝花卉双龙耳瓶”、“明永乐 铜鎏金萨埵像”等佳器。



清乾隆 粉彩缠枝花卉双龙耳瓶

—瓷器上的“花繁叶茂 富贵绵长”

缠枝纹,通常称为“缠枝花”,又名“万寿藤”,所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架,枝叶相互缠绕,构成四方连续或二方连续的图案,统一中寓变化,因其构图循环往复,具有“花繁叶茂”、“生生不息”、“富贵绵长”的吉祥寓意。“缠枝纹”有缠枝莲、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样;作为中国传统装饰花纹,被广泛用于瓷器及各类工艺品等。

清代乾隆时期,在康雍两朝制瓷工艺基础上进一步创造出许多格调新颖的粉彩瓷器。在用彩方面,乾隆粉彩经常利用粉彩温润柔和的质感营造出色泽层次和透视关系,装饰方面则大量采用缠枝宝相花和洋花作为纹饰主题,并加以夔龙、夔凤、鸳鸯、蝙蝠、八吉祥等寓意祥瑞的图案。

翰海2017春拍,古董珍玩专场的“清乾隆 粉彩缠枝花卉双龙耳瓶”即体现出这一时期粉彩器在装饰和工艺上的特点。此瓶自下而上共七层纹饰,圈足外侧矾红描金绘卷草纹为边饰,瓶腹上下部分以粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰,瓶腹主体纹饰为粉彩缠枝花卉;颈部亦饰粉彩缠枝莲纹,口沿外侧绘如意云头纹;每层图案之间,以金彩绘边线作为间隔,层次清晰,过渡自然,布局紧凑,疏密得当。底部六字矾红篆书“大清乾隆年制”款。




双龙矫健 气势威严

—“清康熙 黄釉赭绿龙四季花卉折沿大盘”

龙作为华夏文明的图腾,在数千年的历史中,龙的形象跟随着社会的发展变迁,文化的前进与传播,丰富而生动地呈现在工艺美术的创作中,龙纹,从商周鼎彝上的夸张瑰丽,到清三代瓷器上的雄健威严,每一个历史时期都长盛不衰,却各有神韵。清代官窑瓷器上的龙纹,其姿态神采与社会兴衰经历一致的演变,清初国力繁荣强盛,龙纹威武雄壮,而清末内忧外患之际,龙纹气势日益虚弱。翰海2017春拍,古董珍玩专场推出的“清康熙 黄釉赭绿龙四季花卉折沿大盘”生动地演绎出清初龙纹的威严神韵,也反映出国力强盛则文化昌明。此盘内外通体施黄釉,釉面晶莹光亮,发色素净淡雅,盘内勾绘双龙图案,然后分别以赭、绿彩填饰龙纹,一赭一绿,神态威猛,矫健有力,四周祥云缭绕,纹饰刻划精细。



汉藏风格的完美融合——明永乐 铜鎏金萨埵像

明永乐佛像在西藏成熟的艺术风格基础上,吸收汉地审美观念、表现手法和工艺技术,将汉藏两地造像风格完美融合;雍容而不失秀逸,浑厚之中透出温文娴雅,装饰华丽又自然适度,毫不显累赘;加之独有的铜质和鎏金,令其熠熠生辉,独树一帜。翰海春拍推出的“明永乐 铜鎏金萨埵像”头戴宝冠,面容慈悲祥和,眉目俊朗,鼻梁高挺,双目俯视,深情温和,身形挺拔,宽肩细腰,为典型的永乐造像风格。造像体态微微左倾,右手举金刚杵,左手结说法印,动作自然舒展,衣饰随身姿翻卷飘拂;跏趺坐于莲座上,仰覆莲瓣细密饱满。鎏金灿烂夺目,莲座下部边缘正中錾刻“大明永乐年施”六字款,集中的体现了明永乐佛像的审美特征和工艺水平。






百万塔陁罗尼

—早期印刷技术研究的重要实物依据

百万塔陁罗尼是世界公认的现存最早印刷品之一,是用印板印制的佛教密宗《无垢净光大陁罗尼经》中的一部分。印制于日本称德天皇神护景云四年,时值唐朝代宗大历五年,亦即公元770年。此举是为纪念平定藤原仲麻吕的兵乱,感谢三宝加护,祈愿无垢净光大陁罗尼的功德。同时,由数百名工匠历时五载,制成一百万座小木塔,将所刻印的《无垢净光大陁罗尼经》分藏其中,经与塔完整相配成套,因而得名百万塔陁罗尼。塔高约23厘米,体量大者则有45厘米,相轮部分可以拆卸,塔身中空处安放经卷。百万塔被分奉在日本法隆寺、东大寺、大和弘福寺等地,各寺专门营建堂院,将其安置,称为小塔院,或万塔院。经卷尺寸长约6-7厘米,高约47-60厘米,全经包括根本陁罗尼、相轮陁罗尼、自心印陁罗尼、六度陁罗尼,共四部,采用黄麻纸印制而成。

作为早期印刷品的实例,百万塔陁罗尼不仅是重要文物,同时也对早期印刷技术的研究提供重要实物依据。早在清代末年,杨守敬在所编《留真谱》中就摹刻了经卷的部分内容和藏经木塔的形制。光绪十四至十六年间,驻日公使黎庶昌的随员陈矩,在日本购得百万塔陁罗尼,将其带回国内,供奉在佛寺当中。翰海2017春拍,古籍善本专场推出的百万塔陁罗尼流传有序,木塔保存完整,为日本著名古籍收藏家中山正善的旧藏。




紫瓯凝香-紫砂艺术 推进收藏正路径

紫瓯凝香-紫砂艺术专场此次高量推出近200件拍品,涵盖紫砂名家代表作品以及中青年实力派精品,持续“以作品质量”为唯一选件标准的专场定位,推进紫砂收藏正路径。

子冶石瓢的造型,大约是道光时期曼生手绘首创的壶式,是文人与陶艺的妙合,它蕴涵了丰富内涵的人文意趣。本场推出的顾景舟“子冶石瓢”壶,通体不施任何装饰,它以透彻的裸胎之美,展示着紫砂泥质最本真的魅力。著名宜兴籍画家吴冠中先生曾经和紫砂壶艺大师顾景舟先生谈论过对紫砂茗壶的装饰美的看法。吴冠中强调了紫砂光货素器的裸胎艺术美是古朴美,自然美,拒绝在壶上题画刻字,同样,顾景舟也重复强调了怎样才能领会体验紫砂光货素器裸胎艺术美的精神实质,可谓异曲同工。

邹跃君“延年逸寿对壶”颇为萌趣活泼,对壶一件以江南可爱的小蜗牛入壶,一件以寿龟为题创作。两件作品都是动作缓慢的小生灵,凸显了制作者对“慢生活文化”的宣扬。 两件壶品均是作者早期写实类作品的代表佳作。以紫砂语言把大自然中常见小生灵表现出来,使之源于自然又具有人文艺术之美,需要作者用心观察,捕捉灵动之态,创造出具有个性化的紫砂作品,为紫砂艺苑增添活力。

细化审美收藏视野:繁华盛世-明清金铜器物

顺应“审美细化”的专场运作模式,以及日益盛行的“香文化”供养和收藏热潮,翰海自2016年开始,将铜炉及相关佛像法器等门类细分,打造出“繁华盛世”专场,取得不错的业绩和市场好评。今春,“繁华盛世-明清金铜器物”专场再接再厉,推出90余件拍品,“梵韵西来—古代金铜佛像”专场推出130余件拍品。“繁华盛世”将不同年代、器型的铜炉汇编成册,对炉型、款识进行详细解读,为收藏者打开专业的审美视野。

冲天耳炉,又称朝天耳炉,系仿自宋代官窑瓷器的款式。冲天耳炉颇有上古礼器之遗韵,后世也作为供奉用炉,在众多炉形中是较为经典的款式。本场“明代 浠国家藏款冲天耳炉”型制端庄、铜质精良,栗壳古色、沉厚古雅,款刻“浠国家藏永轩贞宝” ,如此多字私款明炉较为少见;“明代 玉堂清玩款 冲天耳炉”精铜所铸,壁虽薄,置入手掌,然极其压手,叩之音色清亮;“明代 冲天耳炉”炉型素雅,法度森严,黄铜赤金、蟹壳青色,此种皮色,为好古者最喜皮色。



“明代 浠国家藏款冲天耳炉”端庄简洁,饱满沉稳,线条圆熟朴拙,各部分比例协调,形态颇具美感,内堂有典型明代跳到纹修饰,处理极为精妙,颇有上古礼器之遗韵。栗壳古色,红斑其上,润泽古意,虽不平滑,却自柔润;虽不亮丽,却自庄重。铜为赤色,精细光亮,细腻密实,持之坠手,叩之声妙,其声亮丽清正。

底款:“浠国家藏永轩贞宝”八字篆书款,如此多字私款明炉较为少见,关于此款,当可细查分析,“浠国”应为古代一人名也,“家藏”为自家收藏之意,“浠国家藏”连接起来是,浠国先生定制的此炉作为家藏之用也。“永轩”应为书房或店铺名称等,“贞宝”贞乃坚定,有节操,“宝”宝贝也。此炉之款,还有一种可能是“浠国先生”在当年是一位比较重要的文人雅士或官宦之家,此炉很有可能是官方制作,赏赐与浠国先生,作为赞美及家传之用。




当代艺术:最美的风景在身边

翰海2017春拍,油画雕塑暨小雅观心专场将推出160余件作品,其中,孙宗慰、冯法祀、古元、戴泽、罗尔纯等艺术家以风景为题材创作的画作,在光色斑斓交响之中,将潭柘寺帝王树、玉渊潭之晨、花房、胡同等身边的美景表现得精彩纷呈。

当代书画专场此次推出崔如琢、董欣宾、任重等名家作品170余幅。任重所作《富贵难羁-十二生肖精笔图册》,运用多年观察写生之功,穷神尽气构思经营,再以精湛绝妙之笔费数月之功写成。作品出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,是本场流光溢彩的佳作。

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